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Notre prochain concert : Accès Arkea

À vos agendas ! Ne manquez pas la finale de notre tout nouveau concours de composition, Accès Arkea. La préparation va bon train et nous serons heureux de vous voir en grand nombre pour entendre les extraits des pièces de nos cinq finalistes le vendredi 17 février prochain à 21h à la Sala Rossa !
L’affiche officielle paraîtra bientôt.

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Prochaine création de notre membre du mois : Stacey Brown

No(t)well 2.0, or… Looking For Christmas in All the Wrong Places

Originaire de Kamloops (Colombie-Britannique), la compositrice Stacey Brown vit et travaille à Montréal depuis 2002. Sa musique, fortement influencée par le théâtre et l’opéra, est riche en émotions, tout en incorporant volontiers une dose d’humour. No(t)well 2.0, or… Looking for Christmas in All the Wrong Places évoque la panoplie d’émotions qui peuvent envahir la personne qui, perdue dans la commercialisation contemporaine de cette fête, cherche un moment de paix pour échapper à la course effrénée des achats de cadeaux. On y entend la chute initiale de son état émotionnel, son effort laborieux pour remonter la pente, un intervalle d’activité haletante et une période tourmentée de contemplation. Est également présent l’espoir qui s’insère peu à peu en accélérant vers un éclatement de joie et un moment ultime de repos bien mérité.

· CRÉATION : Mercredi 7 décembre 2011, 20 h
Maison de la culture Rosemont – La Petite-Patrie
Matthieu Fortin, piano

· 2e CONCERT : Dimanche 11 décembre 2011, 15 h
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
Matthieu Fortin, piano
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Stacey Brown: une idée poétique en musique

Voici une entrevue réalisée avec Stacey Brown, notre membre du mois Codes d’accès.

Quelles sont vos principales sources d’inspiration dans vos compositions?

Le processus de traduire une idée poétique ou théâtrale en musique me passionne, que ce soit de mettre un texte en musique pour être chanté ou tout simplement de m’inspirer d’un texte pour composer une musique instrumentale. Par exemple, c’est le ton humoristique de la blogueuse BZH dans son billet de blogue décrivant les cinq étapes de la folie qui m’a inspirée pour une composition récente, Five Stages of Insanity According to bzh April 10, 2008, une suite de cinq miniatures qui évoquent chacune une étape différente de la folie. Le sens du texte, ses états émotionnels sous-jacents et le mouvement corporel suggéré par chaque émotion poussée à l’extrême sont des éléments qui m’ont guidée pour cette oeuvre.

Qu’est-ce qui vous passionne le plus dans votre métier?

La collaboration avec d’autres artistes. À travers des projets antérieurs, j’ai pu explorer l’intégration de ma musique à des projets de danse, de dessin animé et de pièce de théâtre. Les échanges passionnants avec les autres artistes et leur effet sur mon propre développement artistique m’ont beaucoup marquée. C’est définitivement le cas pour mon travail dans le domaine de l’opéra, où le choix de collaborer avec un librettiste a toujours enrichi tout le processus de création, du livret jusqu’au produit final. De même, lors d’une commande d’un musicien ou d’un ensemble, j’adore les discussions avec les interprètes et leur implication dans le processus de création nourrit ma réflexion et stimule mon imagination.

Quels sont vos projets en cours et/ou à venir?

La création de ma plus récente pièce, une commande du pianiste Matthieu Fortin intitulée No(t)well 2.0, or… Looking For Christmas in All the Wrong Places, aura lieu ce mois-ci. Par ailleurs, Peter Schubert et le compositeur Hugues Leclair m’ont invitée, dans le cadre d’un projet de mentorat pour compositeurs en début de carrière, à composer une oeuvre pour l’Ensemble VivaVoce. Je compose présentement une pièce vocale a cappella qui sera créée en mai 2012 lors du dernier concert de saison de l’Ensemble VivaVoce. Je collabore aussi avec David Nobert sur un projet à moyen terme pour monter une nouvelle production de mon premier opéra, …never underestimate the power of a plot device…, et à plus long terme je composerai une oeuvre pour la mezzo-soprano Claudine Ledoux qui sera créée en 2013.

Vous avez composé un opéra dans le cadre de votre doctorat. Pouvez-vous nous en dire quelques mots?

Trahisons liquides, composé sur un livret de l’écrivain montréalais Sébastien Harrisson, est mon deuxième opéra. Écrit pour quatre chanteurs (soprano, mezzo, ténor, baryton) et un ensemble de treize instruments, l’opéra se déroule sur une plate-forme de forage pétrolière située au large des côtes de Terre-Neuve. Il raconte l’histoire d’une soudeuse sous-marine qui vit des expériences extraordinaires lors de ses plongées quotidiennes, de son amant neurologue qui est témoin de ces expériences et s’inquiète pour la santé de son amoureuse, d’une femme mystérieuse sous les eaux à la recherche de réponses et d’un satellite qui observe et enregistre toute cette activité tel une présence omnisciente. Pour cet opéra, je me suis intéressée à l’idée d’employer du multimédia pour les besoins du drame, tel un travail de mise en scène ancré dans le tissu de l’histoire. L’emploi des technologies dans la mise en scène de l’opéra pourrait alors être repensé à chaque nouvelle exécution, selon la participation d’une nouvelle équipe de créateurs. Ainsi, les éléments multimédias, par exemple les projections de texte et de vidéos décrites dans les didascalies, ne seraient effectivement créés que lors de la production de l’œuvre, où le metteur en scène, à partir de son interprétation des didascalies et de sa vision globale pour les éléments visuels de la présentation scénique, aura le libre choix de ses collaborateurs. De même, avec son propos ancré dans le monde réel contemporain mais frôlant un univers plus mystérieux, l’opéra implique la présence des technologies de manière indissociable à l’histoire et ouvre toute une gamme de possibilités pour une mise en scène multimédia continuellement renouvelée.

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Changement de coordonnateur à la programmation

En raison de ses engagements qui le tiennent fort occupé, Georges Forget a remis sa démission comme coordonnateur à la programmation. Cette démission était effective en date du 1er décembre dernier. Nous aimerions souligner l’implication et le professionnalisme dont a fait preuve Georges alors qu’il occupait son poste. Nous lui souhaitons tout le succès possible dans ses projets futurs.

En remplacement de Georges Forget, Frédéric Le Bel, conseiller au Comité artistique depuis septembre 2011, a gentiment accepté d’occuper le poste de coordonnateur à la programmation par intérim. Le Conseil d’administration se joint à moi pour lui souhaiter la bienvenue dans l’administration de l’organisme et nous le remercions de sa disponibilité.

Alexandra Lorange
Directrice générale

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