Pierre-Alain Bouvrette obtient le prix de Concours avec « grande distinction » du Conservatoire de musique de Montréal, sous la supervision de Denis Brott, avant de poursuivre ses études aux États-Unis. C’est ainsi qu’il complète une maîtrise à l’Université Rochester avec Pamela Frame, dont il sera l’assistant, et un diplôme d’artiste à la Longy School of Music de Cambridge.

Lauréat au Concours international de musique de chambre de Val-Tidone, Pierre-Alain est invité à participer à deux reprises au Festival international de musique de chambre du Costa Rica ainsi qu’au String Quartet Seminar de Boulder, où il a bénéficié des conseils des membres du prestigieux quatuor Takacs.

On a pu l’entendre en concert avec des artistes tels que Malcolm Lowe, David Ying et Oleh Krisha et, sur une base régulière, avec plusieurs ensembles comme l’Orchestre symphonique de Honolulu, le Modern Orchestra Project de Boston, l’Orchestre baroque de Montréal, l’Orchestre symphonique du Vermont et l’ensemble les Violons du Roy de Québec. En plus d’avoir participé à une variété d’enregistrements sous étiquette Atma, Dorian et Naxos, il se produit sur la scène québécoise avec des artistes aussi variés que Claude Lamothe et Bob Walsh.

En 2007, Pierre-Alain se joint au Quatuor Molinari, quatuor montréalais spécialisé dans la musique contemporaine.

Pierre-Alain Bouvrette joue sur un violoncelle italien de Vincenzo Postiglione fait à Naples en 1904.

Originaire du Manitoba, l’altiste Jennifer Thiessen est arrivée à Montréal par le désir de développer et partager sa voix musicale. Interprète polyvalente, ses intérêts divers incluent la musique de chambre, la musique ancienne sur instruments d’époque, la musique improvisée et la collaboration avec compositeurs et artistes créatifs de différents domaines (la danse, le théâtre, le film).

Jennifer travaille au sein de différents ensembles, dont Les Violons du Roy, l’Ensemble Appassionata, l’Orchestre du Festival de Knowlton, l’Orchestre des grands ballets canadiens de Montréal, La Nouvelle Sinfonie et le Charlottetown Festival Orchestra. Passionnée par la musique de chambre, elle a commencé en 2009 avec Krista Martynes et Marc Wieser, Trio ’86, un ensemble pour alto, clarinette et piano. Elle a récemment commandé une composition à Isaiah Ceccarelli pour alto et voix qu’elle va interpréter avec Ensemble Kô à Montréal. Elle est membre du nouvel ensemble The Montréal Baroque Company et elle participe à différents projets créatifs, dont le Record of the Week Club à Winnipeg.

De 2007 à 2009, Jennifer était en tournée avec la compagnie de danse La La La Human Steps. Comme chambriste pour le spectacle Amjad, elle a joué de la musique de Gavin Bryars et David Lang sur les scènes de théâtres autour du monde, dont le Théâtre de la ville à Paris, le Burgtheatre à Vienne, Het Musiektheater à Amsterdam et d’autres de Stockholm à Singapour.

Après avoir étudié la théologie et la musique a l’Université du Manitoba, Jennifer a obtenu un baccalauréat de l’Université d’Ottawa où elle a étudié avec David Stewart, et une maîtrise de l’Université de Montréal sous la direction de Jutta Puchhammer.

Violoniste, John Corban se dévoue à présenter tous types de musiques à un public d’une grande variété et en des circonstances diversifiées. Cette approche est née de son amour profond de la musique, mais est également le reflet de la diversité de ses champs d’intéret, influences et collaborations. John a participé à plusieurs festivals au Canada et à l’étranger, notamment Mutek, Pop Montreal, le Mozarteum Sommerakademie de Salzbourg, The Banff Centre et le Domaine Forget, lui permettant de se produire comme chambriste avec Blinkblinkblink, Scott St-John, Frederic Chiu, Anssi Karttunen, Jean-Michel Fonteneau, Gyula Stuller, Barry Shiffman et James Boyd.

Très présent dans la scène de la musique contemporaine et de plus en plus actif dans le domaine de la musique ancienne, John est membre de l’ensemble KORE et du Warhol Dervish Chamber Music Collective. On peut fréquemment l’entendre se produire au sein du Classical Music Consort (CMC) de Toronto et à plusieurs reprises en collaboration avec le compositeur montréalais Ben Shemie. La croissance de son intéret pour l’improvisation et la musique populaire s’est traduit par ses récentes participations au festival des Musiques et du Monde à Montréal avec le group Turque Djoumbush ainsi qu’au NXNE de Toronto et au lancement d’album Beacons du groupe Torontois, Ohbijou. En 2010, il prendra part à un projet d’album avec le group Del Bel.

Membre du Quatuor Molinari, le violoniste canadien Frédéric Bednarz joue régulièrement en récital en Amérique du Nord, en Amérique Centrale et en Europe. Il s’est produit notamment à New York, au Weill Hall et Merkin Hall, à Boston, à Kansas City, ainsi qu’à Montréal, Québec, Ottawa, Toronto, Edmonton, Calgary.

Lauréat de plusieurs concours dont le Prix d’Europe, les Concours Internationaux de Marseille et de Val Tidone en Italie, il a été soliste avec les Orchestres de chambre de Montréal et d’Ottawa, l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal, l’Atlantic Symphony Orchestra, l’ensemble OSSIA de Rochester et le Longy Chamber Orchestra.
Il a joué avec des musiciens tels qu’Anthony Marwood, Richard Lester, Oleh Krysa, Malcolm Lowe ainsi qu’avec le Ying String Quartet. Ses performances ont été radiodiffusées à Radio Canada et au National Public Radio et endisquées chez XXI Classiques et Albany Records.

Frédéric Bednarz a étudié aux États-Unis avec Oleh Krysa à l’Eastman School of Music. Il a également travaillé en France avec Victor Tretiakov.

Brent Besner a étudié à l’Université McGill, où il a obtenu une Licence en interprétation et un Diplôme d’artiste, et à l’Université de Montréal, où il a complété deux Diplômes d’études supérieures spécialisées en répertoire d’orchestre. En 2003, il a été le gagnant du concours Début : Série pour jeunes artistes, un concours qui lui a valu la radiodiffusion de son récital sur les ondes de CBC\Radio-Canada. Dans le cadre du Prix d’Europe 2006, il s’est vu décerner le prix du Centre de musique canadienne pour la meilleure interprétation d’une œuvre canadienne.

M. Besner se produit régulièrement en solo et avec divers ensembles de musique de chambre. Il a été soliste avec le Tanglewood Music Center Orchestra, l’Ensemble contemporain et le Chœur de clarinette de l’Université McGill, et la fanfare du 438e Escadron des Forces canadiennes. Il a travaillé avec de nombreux ensembles contemporains, dont l’Ensemble Kore, le Trio Scalène, l’Ensemble Ö, l’Ensemble contemporain de Montréal+, Aventa, et il a participé à un événement musical présenté à l’édition 2004 de la Biennale de Montréal. Ses performances ont reçu un accueil enthousiaste du public et de la critique, notamment du New York Times et du Boston Globe.

Au cours des dix dernières années, M. Besner s’est produit au sein de l’Orchestre symphonique de Montréal, des orchestres symphoniques de Trois-Rivières, Sherbrooke, Longueuil, Drummondville et Laval, ainsi que du Hamilton Ballet Orchestra. En 2006 et 2007, il s’est vu offrir le poste de clarinette basse au Tanglewood Music Center du Boston Symphony Orchestra, et au cours des deux années suivantes, il a été invité à se produire au Tanglewood Music Festival en tant que membre de l’ensemble The New Fromm Players.
L’intérêt que porte M. Besner pour le chant choral l’a mené à se produire à Carnegie Hall, sous la direction de Charles Dutoit, en tant que membre du Chœur de l’Orchestre Symphonique de Montréal. À Tanglewood, sous la direction de James Levine, il a participé à la production de Cosí fan tutte.

M. Besner est maintenant le directeur musical du 306 Wing Concert Band, et il dirige, à l’occasion, le McGill Clarinet Choir, le Lakeshore Concert Band, le 438e Escadron des Forces canadiennes et l’Orchestre Symphonique Pop de Montréal.

En 2001 Nicole Lizée a terminé une maîtrise en composition à l’Université McGill. Sa thèse consiste en une œuvre pour grand ensemble avec partie soliste aux tables tournantes, dont tous les effets obtenus par la technique de scratch sont notés.

Nicole reçoit des commandes d’artistes et d’ensembles tels que l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, CBC-Radio Canada, l’ECM+, l’Ensemble Kore, So Percussion, Continuum, Bradyworks, Brigitte Poulin, Motion Ensemble, et Toca Loca. Ses œuvres ont été interprétées lors de certains festivals comme le festival MATA (NYC), le Winnipeg New Music Festival (Canada), X Avant (Canada), Huddersfield (G.-B.), Open Ears (Canada) et C3 (Berlin).

En 2010 elle a reçu une bourse de la prestigieuse Fondation Civitella Ranieri à New York. Elle a été finaliste à deux reprises pour le prix Jules-Léger, notamment en 2007 pour son œuvre This Will Not Be Televised, pour orchestre de chambre et tables tournantes. Cette même œuvre a fait partie du Top 10 des œuvres recommandées au International Rostrum of Composers en 2008. En 2003 Left Brain/Right Brain a été choisie pour représenter le Canada à l’ISCM World Music Days en Allemagne. En 2002, elle reçoit le prix Robert-Fleming du Conseil des Arts du Canada et est nominée aux prix Opus en 2004.